Logo, Name, Zahl. Fast jedes Video braucht Text und Grafik. Wie die ins Bild kommen, macht einen riesigen Unterschied.
Auf dieser Seite seht ihr ihn, Stufe für Stufe und zum Selberklicken: vom statischen Logo bis zur Grafik, die ihre eigene Geschichte erzählt.
Wenn wir über „Grafik im Video“ reden, meinen wir eine ziemlich große Spanne. Am einen Ende steht ein Logo still in der Ecke. Am anderen klebt eine Zahl an einer Hauswand, während die Kamera daran vorbeifliegt.
Beides ist legitim. Beides kostet unterschiedlich viel Zeit. Damit ihr mitreden und gut entscheiden könnt, zeigen wir euch jede Stufe direkt im Bild. Über die Schalter wechselt ihr zwischen den Varianten, mit dem Pfeil spielt ihr sie nochmal ab.
Bevor wir auch nur ein Element animieren, legen wir fest, wie eure Grafik aussieht und wie sie sich bewegt. Das nennt man Art Direction. Klingt nach großer Werbeagentur, ist aber ganz praktisch: Welche Schrift? Welche Farben? Wie dick sind die Linien der Icons? Kommen Elemente weich und ruhig ins Bild oder schnell und mit einem kleinen Federn?
Am Ende stehen ein paar Styleframes. Das sind Standbilder, die zeigen, wie Bauchbinde, Infografik und Logo im fertigen Film aussehen werden. Die gebt ihr frei, dann animieren wir. So gehören später alle Elemente zur selben Familie, und im Schnitt gibt es keine Überraschungen.
Eure Markenfarben, für den Film gedacht. Was funktioniert auf hellen Bildern, was auf dunklen? Welche Farbe setzt Akzente, welche ist nur Fläche?
Eure Hausschrift oder eine passende Ergänzung. Wichtig ist, dass sie auch bei einer Sekunde Einblendung auf dem Handy noch lesbar bleibt.
Der am meisten unterschätzte Punkt. Dieselbe Grafik wirkt seriös oder verspielt, je nachdem wie sie sich bewegt. Das legen wir einmal fest, danach folgt jedes Element dem gleichen Rhythmus.
Ein statisches Logo ist ein Stempel. Es steht da, es ist korrekt, es fällt nicht weiter auf. Für ein kleines Wasserzeichen in der Ecke reicht das völlig.
Ein animiertes Logo hat einen Auftritt. Es baut sich auf, hat Timing und meistens einen passenden Sound. Das bleibt hängen, weil unser Auge Bewegung folgt, bevor der Kopf überhaupt entschieden hat hinzuschauen.
Statisch. Das Logo ist einfach da. Sauber, aber ohne Wirkung. Gut für Wasserzeichen und Bereiche, in denen nichts ablenken soll.
Animiert. Das Zeichen zeichnet sich, der Schriftzug folgt Buchstabe für Buchstabe. Zwei Sekunden, die dem Logo eine Bühne geben. Der Standard für Intro und Outro.
Extrameile: der Logo-Sting. So nennt man eine kurze Logoanimation von etwa zwei bis fünf Sekunden, meist mit eigenem Sound, die immer gleich am Anfang oder Ende eurer Filme steht. Hier dreht sich das Zeichen ins Bild, setzt einen Impuls, ein Lichtreflex wandert über den Namen, der Claim schreibt sich. Einmal gebaut, wird daraus ein Wiedererkennungsmoment, so wie man manche Marken schon am ersten Ton erkennt.
Achtet in der Szene unten auf die Kamera. Sie fährt langsam an den Häusern vorbei. Und jetzt schaut, was der Text dabei macht.
Statischer und animierter Text liegen wie eine Glasscheibe vor dem Film. Egal wie sich die Kamera bewegt, der Text bleibt an derselben Stelle auf dem Bildschirm. Getrackter Text ist Teil der Szene. Er hängt an der Fassade, wandert mit, verzerrt sich mit der Perspektive. Für den Zuschauer sieht es aus, als stünde der Schriftzug wirklich dort.
Statisch. Der Text ist einfach eingeblendet. Die Stadt zieht vorbei, der Text steht wie festgeklebt auf der Scheibe. Funktioniert, wirkt aber aufgesetzt.
Animiert. Der Text kommt mit Bewegung ins Bild und hat dadurch mehr Eleganz. Er bleibt aber trotzdem auf dem Bildschirm stehen, während sich die Welt dahinter bewegt.
Getrackt. Die gelben Kreuze zeigen, was wir in der Software machen: Wir verfolgen Punkte im Bild über jeden einzelnen Frame. Daraus entsteht die Kamerabewegung, an die wir den Text heften. Ergebnis: Der Schriftzug lebt an der Fassade und fährt mit.
Bauchbinde nennt man die Einblendung unten im Bild, die sagt, wer da gerade spricht. Klingt nach Kleinkram. Ist aber oft die Grafik, die in einem Film am häufigsten vorkommt. Bei einem Interviewfilm mit sechs Personen seht ihr sie sechs Mal.
Genau deshalb lohnt es sich, hier genauer hinzuschauen. Alle Varianten unten zeigen dieselbe Information. Der Unterschied liegt komplett im Wie. Die letzten beiden kennt ihr vielleicht aus Musikvideos und hochwertigen Markenfilmen: Der Name steht groß im Raum, und die Person steht davor.
Statisch. Ein Kasten, zwei Zeilen, plötzlich da und plötzlich weg. Funktioniert, sieht aber aus wie ein Platzhalter, den jemand vergessen hat auszutauschen.
Animiert. Die Binde gleitet rein, bleibt stehen, gleitet wieder raus. Das ist der saubere Standard, den ihr aus dem Fernsehen kennt.
Extrameile. Jetzt stimmt jedes Detail. Die Akzentlinie wächst, die Glasfläche öffnet sich, der Name schiebt sich aus einer unsichtbaren Maske, die Funktion folgt einen Takt später, ein Lichtreflex huscht drüber. Am Ende baut sich alles in umgekehrter Reihenfolge wieder ab. Das sind nur zwei Sekunden. Genau diese zwei Sekunden entscheiden aber, ob ein Film nach Agentur aussieht oder nach Baukasten.
Hinter der Person. Der Name steht groß im Bild, die Person steht davor. Dafür stellen wir die Person Bild für Bild frei, das nennt man Rotoscoping. KI-Werkzeuge machen das heute deutlich schneller. Eine eigene Produktionsstufe bleibt es trotzdem, weil Haare und Bewegungen sauber nachgearbeitet werden müssen. Am besten funktioniert das mit etwas Abstand zwischen Person und Hintergrund.
Hinter der Person, getrackt. Jetzt bewegt sich zusätzlich die Kamera. Der Schriftzug hängt am Hintergrund, die Person im Vordergrund zieht schneller vorbei. Dadurch entsteht echte Tiefe, als stünde der Name tatsächlich hinten im Raum. Die Königsdisziplin der Bauchbinde: Freistellen und Tracking in einem.
Oft bekommen wir von euch eine Präsentationsfolie. Drei Kennzahlen, ein paar Emojis, fertig. Inhaltlich stimmt da alles. Würden wir die Folie aber einfach ins Video legen, sähe das aus wie ein abgefilmter Beamer.
Also übersetzen wir sie. Aus den Emojis werden eigene Icons in eurer Bildsprache. Zahlen zählen hoch, statt einfach dazustehen. Und was auf der Folie gleichzeitig nebeneinander steht, bekommt eine Reihenfolge. Der Zuschauer nimmt eine Information nach der anderen auf, im Rhythmus von Schnitt und Musik. Am Ende ist die Grafik ein Teil des Films und kein Fremdkörper darin.
Und es gibt mehr als einen Weg dahin. Rechts könnt ihr zwischen drei Varianten umschalten. Alle zeigen dieselben drei Zahlen, erzählen sie aber völlig unterschiedlich.
Grafisch. Die Folie wird zur sauberen Motion-Grafik. Eigene Icons zeichnen sich, Zahlen zählen hoch, alles kommt nacheinander. Der solide Weg, um Kennzahlen in einen Imagefilm zu holen.
Szenisch. Hier erzählt die Grafik eine kleine Geschichte. Der Transporter fährt durchs Bild und lässt die 120 auf der Straße zurück, die Straße wird zur Weltkugel, die Kugel zoomt auf euer Team. Jede Zahl bekommt eine eigene Szene, die Übergänge verbinden sie. Das ist eine eigene Produktionsstufe, weil jede Szene einzeln gestaltet und animiert wird.
Kinetic Typo. Keine Icons, keine Illustration, nur Schrift im Takt der Musik. Zahl, Wort, Schnitt. Wirkt laut und schnell und passt besonders gut zu Social Media, Recruiting und Eventclips.
Auf Social Media laufen viele Videos ohne Ton, im Bus, im Büro, abends auf dem Sofa neben jemandem, der schläft. Untertitel sind dort keine Barrierefreiheits-Pflichtübung. Sie sind oft der Grund, warum jemand überhaupt dranbleibt.
Klassisch. Zwei Zeilen unten im Bild, wie im Kino oder in der Mediathek. Gut lesbar, ruhig, für längere Filme und Websites die richtige Wahl.
Animiert. Wenige Wörter, groß, im Takt der Sprache. Das gerade gesprochene Wort leuchtet in eurer Markenfarbe. Das Auge springt automatisch mit. Ideal für Reels, Shorts und Stories.
Logo, Text, Bauchbinde und Infografik sind die Klassiker. Daneben gibt es eine Handvoll weiterer Elemente, die wir regelmäßig einsetzen. Vielleicht ist für euer Projekt genau eines davon der Kniff, der den Film rund macht.
Ein Punkt, eine Linie, ein kurzer Text, der auf ein Detail zeigt. Perfekt für Produkte und Technik. Getrackt bleibt der Hinweis am Objekt, auch wenn es sich dreht.
Der Text selbst ist der Film. Wörter springen, wachsen und schneiden im Takt der Musik. Funktioniert ganz ohne Drehmaterial, zum Beispiel für Teaser und Recruiting.
Auf dem Handy oder Laptop im Bild läuft eure echte App oder Website, gestochen scharf und nachträglich eingesetzt. Kein Spiegeln, kein Flimmern beim Dreh.
Die letzten Sekunden, in denen klar wird, was der Zuschauer jetzt tun soll. Logo, Botschaft, Handlungsaufforderung. Animiert, damit sie nicht wie ein Standbild wirkt.
Standorte, Lieferwege, Reiseverläufe. Eine Linie, die sich über die Karte zeichnet, erklärt in drei Sekunden, wofür sonst ein ganzer Satz nötig wäre.
Grafische Blenden in euren Formen und Farben, die von einer Szene zur nächsten führen. Sie verbinden Kapitel und machen aus einzelnen Clips eine erkennbare Serie.
Mit jeder Stufe steigt der Aufwand in der Postproduktion. Ein Film wird aber nicht dadurch gut, dass alles maximal animiert ist. Er wirkt am stärksten, wenn ein, zwei Elemente richtig glänzen und der Rest ruhig und sauber bleibt. Diese Abwägung machen wir gern mit euch zusammen.
Egal für welche Stufe ihr euch entscheidet: Am Anfang steht immer die Art Direction aus Kapitel 00. Ohne sie wird auch die schönste Animation zum Einzelstück.
Schnell umgesetzt. Für interne Videos, Wasserzeichen, Schnellschüsse auf Social Media.
Der solide Standard. Für Imagefilme, Interviews und Erklärvideos, die professionell wirken sollen.
Grafik wird Teil der Welt. Für Produktfeatures, Architektur, Standorte und Events. Muss beim Dreh mitgedacht werden.
Eure Signatur. Logo-Sting, Bauchbinden-Vorlagen, Text hinter der Person. Alles, was in vielen Filmen wieder auftaucht und sich mit jeder Wiederholung auszahlt.
Grafik erzählt selbst. Eigene kleine Szenen mit Übergängen, wie der Transporter, der zur Weltkugel wird. Für Kennzahlen, die wirklich hängen bleiben sollen.
Schickt uns euer Logo, eine Folie oder einfach eine Idee. Wir zeigen euch, wie das bei euch aussehen könnte und welche Stufe für euer Projekt am meisten rausholt.
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